"Es gibt immer wieder etwas neues zu entdecken, alte Gegenstände oder neue Materialien, die mir die Möglichkeit geben aus dem Gewohnten auszubrechen."

Ein Fest für alle, die stilvol

und außergewöhnlich sind.

In der kunsthistorischen Forschung ist es üblich, Künstler bestimmten Epochen zuzuordnen und ihre Werke anhand klar definierter Stilmerkmale zu kategorisieren. Bei dem deutschen Künstler LISNOIR entzieht sich dieser Ansatz jedoch bewusst jeder klassischen Einordnung – seine Devise „Kunst kennt keine Grenzen“ bildet das Fundament eines Schaffens, das sich konsequent zwischen Disziplinen, Materialien und Ausdrucksformen bewegt.

Einen entscheidenden Wendepunkt markierte das Jahr 2020: Mit der Corona-Krise und der Schließung der GALERIA KAUFHOF entstand eine neue Situation, die nicht als Stillstand, sondern als Impuls zur Weiterentwicklung genutzt wurde. In dieser Phase wurde BRETTSPIELHAFEN ins Leben gerufen – als Sammelort für Autoren, Kreative und Brettspiel-Enthusiasten, als Plattform für Austausch, Ideen und gemeinsames Entwickeln.

Aus dieser Bewegung heraus fiel schließlich der konsequente Entschluss, die eigenen Spiele unter einem eigenständigen, starken Label zu veröffentlichen: LISNOIR DESIGN GAMES. Damit verbindet sich die gestalterische Handschrift eines etablierten Künstlers mit der konzeptionellen Tiefe moderner Spielentwicklung.

So verlaufen heute Kunst und Spiel nicht getrennt, sondern parallel und ineinandergreifend – als zwei Ausdrucksformen derselben kreativen Haltung.

Das Tätigkeitsfeld von LISNOIR umfasst die klassischen Gattungen der Malerei, Skulptur und Fotografie ebenso wie Objekt- und Installationskunst. Statt bestehende Ideen zu reproduzieren, entsteht sein Werk durch das bewusste Aufgreifen, Kombinieren und Neuinterpretieren unterschiedlichster Einflüsse. Daraus entwickelt sich eine eigenständige Formsprache, die sich innerhalb jeder Kollektion neu definiert.

Die Individualität jedes Werkes wird zusätzlich durch den Einsatz hochwertiger Materialien unterstrichen: international gefertigte Farben, kombiniert mit exklusiven Applikationen wie Halbedelsteinen – darunter Jade, Türkis oder Tigerauge –, echten Naturperlen oder Milanoglas. Diese Elemente verleihen den Arbeiten nicht nur Tiefe und Struktur, sondern auch eine besondere materielle Präsenz.

Über zwei Jahrzehnte hinweg bildeten genau diese Materialien die Grundlage der erfolgreichen Serie pinkPOP, aus der mehr als 1.600 Werke hervorgingen. Sie steht exemplarisch für eine intensive Schaffensphase, in der Materialvielfalt, Farbigkeit und experimentelle Kombinationen eine zentrale Rolle spielten.

Heute erfahren diese Materialien eine neue Weiterführung: Hochwertige Komponenten wie Gold, Silber und Edelstahl finden ihren Einsatz im Schmuckdesign von Artesoire, umgesetzt durch die künstlerische Arbeit seiner Frau. So entsteht eine eigenständige Linie, die die Materialtradition fortführt und in einen neuen gestalterischen Kontext überführt.

LISNOIR selbst hat seinen Fokus im Bereich der bildenden Kunst konsequent weiterentwickelt und sich vollständig auf Tape Art spezialisiert. Die Arbeit mit Tape und Folie ermöglicht eine präzise, reduzierte und zugleich kraftvolle Formsprache, die sich deutlich von früheren Materialansätzen absetzt und den aktuellen künstlerischen Ausdruck klar definiert.

Parallel dazu entsteht innerhalb der Spielmanufaktur eine weitere handwerkliche Ebene: Hier kommen Materialien wie Holz und Filz zum Einsatz, die in sorgfältiger Handarbeit verarbeitet werden. Diese Verbindung aus Gestaltung, Haptik und Funktionalität bildet die Grundlage für hochwertige, physische Spielerlebnisse im Kontext von LISNOIR DESIGN GAMES.

Trotz der Vielfalt seiner Gestaltungsmöglichkeiten verfolgt LISNOIR konsequent den Anspruch höchster Präzision. Eine Spezialisierung auf eine einzelne Technik lehnt er bewusst ab – da Kreativität und Innovation nicht an ein Medium gebunden sind, existieren für sein Schaffen keine künstlichen Begrenzungen.

Seine Werke verstehen sich nicht als Produkt eines standardisierten handwerklichen Prozesses, sondern als bewusste Abgrenzung gegenüber dem austauschbaren Pseudo-Individualismus einer massenorientierten Konsumkultur. Stattdessen eröffnen sie dem Betrachter einen freien Zugang zur eigenen Wahrnehmung und Interpretation – unabhängig von vorgegebenen Trends oder Konventionen.

Diese Haltung spiegelt sich auch in der Arbeitsweise des Künstlers wider: internationale Kooperationen mit Praktikanten und Künstlerkollegen, Projekte mit jungen Menschen sowie eine konsequent offene Atelierstruktur prägen sein Umfeld. Als „Künstler zum Anpacken“ versteht sich LISNOIR nicht als distanzierte Instanz, sondern als zugänglicher Ansprechpartner innerhalb eines lebendigen kreativen Raums.

Ein marktorientiertes Konkurrenzdenken lehnt er dabei bewusst ab. So wie die künstlerischen Möglichkeiten grenzenlos sind, versteht er Kreativität als gemeinschaftlichen Prozess – getragen von Austausch, Vielfalt und gegenseitiger Inspiration.

Nach über 25 Jahren intensiver künstlerischer Arbeit erreicht LISNOIR heute eine neue Stufe seines Schaffens. Die Zeit der Galerie, geprägt von unzähligen Begegnungen, Geschichten und prägenden Momenten, bleibt ein bedeutender Teil dieser Entwicklung – doch der Fokus liegt klar im Jetzt und in der Zukunft.

Mit LISNOIR WERKE im Bereich der Kunst und LISNOIR DESIGN GAMES im Bereich der Spielentwicklung entsteht eine konsequente Weiterführung auf höchstem gestalterischem Niveau – getragen von Erfahrung, Leidenschaft und dem ungebrochenen Anspruch, kreative Grenzen immer wieder neu zu definieren.