In kunsthistorisch onderzoek is het gebruikelijk om individuele kunstenaars aan specifieke tijdperken toe te wijzen en hun werken volgens specifieke stijlkenmerken te categoriseren. Dit is niet eenvoudig mogelijk met de Duitse kunstenaar Lisnoir – zijn motto 'Kunst kent geen grenzen' komt overal terug in de diversiteit van zijn creaties. Zijn werkterrein omvat zowel schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie als object- en installatiekunst, waarbij hij de dynamiek van zijn brede spectrum volledig benut: in plaats van een imitatie van reeds geziene ideeën te creëren, schept hij door het oppakken, combineren en herinterpreteren een eigen stijl, die bovendien in elke collectie specifiek wordt gedefinieerd. De individualiteit van elk stuk wordt ondersteund door het gebruik van hoogwaardige, internationaal vervaardigde kleuren uit een breed palet en het gebruik van toegepaste applicaties die zich onderscheiden door hun bijzondere exclusiviteit: halfedelstenen zoals jade, turkoois en tijgeroog, echte natuurlijke parels of Milanees glas zijn slechts enkele voorbeelden uit het repertoire waarvan de kunstenaar zich bedient bij het creëren van zijn werken. Ondanks de verscheidenheid aan ontwerpmogelijkheden streeft Lisnoir altijd naar uiterste perfectie, maar hij verwerpt een specialisatie in slechts één techniek – aangezien creativiteit en innovatie niet aan een specifiek medium zijn gebonden, duldt hij geen beperkingen in zijn werk. Zijn kunst moet niet worden begrepen als een product van een geautomatiseerd ambachtelijk proces, maar breekt de grenzen van de populaire Scandinavische wooncultuur. Dit scheidt hem van het pseudo-individualisme van de massaconsumptiemaatschappij, terwijl zijn werken de kijker de mogelijkheid bieden voor onbeïnvloede zelfontdekking met betrekking tot hun eigen smaak door het eenvoudige uitzicht van de objecten. Het feit dat de kunstenaar zich richt op het doorbreken van barrières zonder politieke, religieuze en sociaal-culturele achtergronden in overweging te nemen, blijkt onder andere uit zijn samenwerking met internationaal gewortelde of gevestigde stagiairs en kunstenaarscollega’s. Lisnoir brengt zijn kunst ook in contact met jongeren via schoolprojecten – het is voor hem erg belangrijk om altijd als contactpersoon aanwezig te zijn. Als – naar eigen zeggen – "kunstenaarkunstenaar" staan de deuren van zijn atelier altijd open voor bezoekers, waardoor een vrije, vriendelijke sfeer ontstaat die zich weerspiegelt in de schoonheid en vreugde van de werken. De kunstenaar verwerpt strikt marktgericht concurrentiedenken – net zoals het reservoir van artistieke mogelijkheden geen grenzen kent, streeft hij naar een vreedzaam naast elkaar bestaan van creatieve ideeën.