Dans les recherches en histoire de l’art, il est fréquent que l’on assigne les artistes à des époques déterminées et que l’on catégorise leurs œuvres en fonction de leurs caractéristiques stylistiques spécifiques. Dans le cas de l’artiste allemand Lisnoir, ce n’est pas aussi facilement possible – son mot d’ordre « l'art n’a pas de limites » se reflète en permanence dans la diversité de son travail. Son champ d’activités inclut la peinture, la sculpture, la photographie, ainsi que l’art à travers les objets et les installations. Pour ce faire, l’artiste talentueux et créatif puise dans le dynamisme du spectre très étendu de son art : Au lieu de créer, à partir du réservoir des idées existantes, des imitations de ce qui a déjà été vu, il crée son propre style par la reprise, la combinaison et la réinterprétation. De surcroit, ce style est défini de manière spécifique pour chaque collection. La spécificité de chaque pièce est renforcée par l'utilisation d’une large palette de couleurs de qualité et de production internationale ainsi que l’emploi d’applications qui se caractérisent par une grande exclusivité: des pierres semi-précieuses telles que le jade, la turquoise ou l’œil de tigre, de véritables perles naturelles ou du verre de Milan pour ne citer que ces quelques exemples de matériaux que l’artiste utilise pour la réalisation de ses œuvres. Malgré la multitude de possibilités de conception, Lisnoir recherche toujours la plus grande perfection. Il refuse de se spécialiser et de se limiter à une seule technique, car il juge que la créativité et l’innovation ne peuvent pas être liées à un support particulier. Il ne tolère pas de restrictions dans son travail. Son art ne doit pas être vu comme le produit d'un processus artisanal automatisé, il dépasse les limites de la culture populaire du méli-mélo scandinave. Il se distancie ainsi du pseudo individualisme de la société de consommation de masse tout en donnant à travers ses œuvres à l’observateur la possibilité d’une découverte de soi sans être influencé par rapport à son propre goût par la simple contemplation des objets. L'artiste met l’accent sur la liquidation de barrières, sans se soucier des contextes politiques, religieux et socio-culturels. Ceci se reflète, entre autres, notamment dans sa collaboration avec des stagiaires ou collèges artistes qui résident à l’étranger ou qui ont des racines internationales. Dans le cadre de projets scolaires, Lisnoir met les jeunes gens en contact avec son art - il est important pour lui d’être toujours disponible comme personne de contact. Il se désigne lui-même comme un « artiste que l’on peut toucher » et les portes de son atelier sont toujours ouvertes aux visiteurs. Cela crée une ambiance libre et conviviale qui se reflète dans la beauté et la joie des œuvres. L’artiste se refuse catégoriquement à un esprit commercial de concurrence. Comme le réservoir des possibilités artistiques est inépuisable, il œuvre pour une coexistence pacifique des idées créatives.