In het kunsthistorische onderzoek ist het gebruikelijk de verschillene kunstenaars in bepaalde periodes te plaatsen en hun werk naar specifieke stijlkenmerken te kategoriseren. Bij de Duitse kunstenaar Lisnoir is dit niet zonder meer mogelijk - zijn motto “kunst kent geen grenzen” komt overal tot uiting in de verscheidenheid van zijn werk. Zijn activiteiten omvatten zowel schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie, als object en installatiekunst, hierbij maakt het creatieve talent van de dynamiek van zijn brede spectrum volledig gebruik: In plaats van uit het reservoir van de bestaande ideeën een imitatie te creëren, creëert hij door oppakken van ideeën, combinatie en herinterpretatie zijn eigen stijl, die ook specifiek in elke collectie is gedefinieerd. De individualiteit van elk stuk wordt ondersteund door het gebruik van kwalitatief hoogwaardige, internationaal gefabriceerde kleuren van een breed assortiment, evenals door het gebruik van erop gezette applicaties, die worden gekenmerkt door hun bijzondere exclusiviteit: halfedelstenen zoals jade, turkoois en tijgeroog, echte natuurlijke parels of Milanoglas zijn slechts een paar voorbeelden van het repertoire dat de kunstenaar gebruikt in het scheppen van zijn werken. Ondanks de diversiteit van de ontwerpmogelijkheden streeft Lisnoir altijd naar extreme perfectie, maar zich specialiseren in slechts een techniek wijst hij af – omdat creativiteit en innovatie niet aan een bepaalde media zijn gebonden, tolereert hij eventuele beperkingen aan zijn werk niet. Zijn kunst mag niet worden opgevat als een product van een geautomatiseerd ambachtelijke proces, maar overschrijdt de grenzen van de populaire wooncultuur van de scandinavische standaard. Als gevolg hiervan, scheidt hij zich af van het pseudo-individualisme van de massaconsumptiemaatschappij, gelijktijdig geven zijn werken de kijker de mogelijkheid van onbeinvloede zelfontdekking in relatie tot de eigen smaak door simpel bekijken van de objecten. Dat de focus van de kunstenaar op het slechten van barrières ligt, zonder rekening te houden met politieke, religieuze en sociaal-culturele achtergronden, tonen onder andere zijn samenwerking met stagiaires van internationale herkomst of -woonplaats en collega-kunstenaars. Ook brengt Lisnoir zijn kunst door middel van schoolprojecten met jongeren in contact - het is een belangrijk punt voor hem altijd als contact aanwezig te zijn. Als - in zijn eigen woorden - "kunstenaar om aan te raken" staan de deuren van zijn atelier te allen tijde open voor bezoekers, waardoor een vrije, vriendelijke sfeer wordt gecreëerd, hetgeen tot uiting komt in de schoonheid en de vreugde van zijn werken. Een marktgericht concurrentiedenken wijst de kunstenaar van de hand – zoals het reservoir van artistiek potentieel geen grenzen kent, streeft hij naar een vreedzaam samenleven van creatieve ideeën.